“十四五”时期，新发展格局为文化和旅游科技创新提供了广阔的空间和场景，新一轮科技革命和产业变革深入推进，文化和旅游科技创新集成应用、跨界协同特征进一步凸显，以云计算、物联网、人工智能、大数据等为代表的新一代信息技术为文化和旅游科技创新提供了不竭动力，正在全面提升文化和旅游运行效率和消费体验，加速推动文化和旅游发展方式变革。为助力科技全面融入文化和旅游生产和消费各环节，本届海峡两岸文博会将举办“海峡创新大会”，凭借强大的资源汲取能力，力邀海峡两岸文旅界、科技界及学者界资深专家通过主旨演讲、主题演讲、圆桌讨论等环节，共同探讨科技赋能内容生产创新、产品和业态创新、商业模式创新、治理方式创新等文旅各领域。为业界把握数字化、网络化、智能化发展带来新启示，新机遇，进而促进文化和旅游高质量发展。
以下是光禹莱特数字科技（上海）有限公司（teamLab无界上海及无相北京项目联合创始方）副总经理汪栋杰在2023数字文旅论坛的精彩致辞，由云现场整理。
我今天分享的内容，可能会更加的接地气和更加的偏实地的状态。
我们公司从2019年成立开始，一直在中国就做一件事情，就是做线下沉浸式艺术展览空间的研发、设计、投资、运营。从2019年我们在上海黄浦做了第一个常设型的数字艺术展，teamLab无界上海美术馆，到今天为止已经运行了4年半的时间，当中疫情坎坎坷坷，但是我们也是经历了这样一个完整的周期，也都过来了。
从去年开始，我们在北京的朝阳大学城，又投资和建设了一个目前国内应该是单体面积最大的，有接近1万平米的数字艺术展。
同时我们也在过去整个4年多时间里面，在中国做了很多短期性的空间和展览。同时也有很多的商业空间的赋能的一些项目，做了包括沉浸式的餐厅，沉浸式的商业空间，包括把我们数字艺术产品放到我们的智能汽车，放到其他的方向去做。
在过往四年里面都在做一件事情，用数字艺术这样一个手段，刚才张老师介绍的，我们觉得数字艺术是一种工具和手段，是一种赋能的方法，艺术的东西从古到今已经有了，我们做的事情就是用数字艺术的方法和手段，让我们的观众、游客、消费者，在这样一个空间，在这样一个零售商品里面，或者是在这样一个特定的景点景区里面能够有更好的体验，这是我们在做的事情。
首先介绍一下我们在上海的项目。当时我们在上海的无界美术馆，占地面积6600平米，上下两层，用了将近有480台的工作站，超过470台的投影机，构成了这样一个没有边界的艺术空间。
这样一个空间里面，我们第一次常设性的定位，把我们teamLab无界美术馆的产品带给我们中国的消费者。2018年teamLab团队在日本东京的总部才做了第一个常设馆，上海是全球第二个常设馆的形式。
这个馆从2019年开业了两个月之后，就遇到了疫情的影响。但是在过去三年里面，我们整个的2019年开业到现在，累积150万的客流到我们场馆里面。我们选址选在了上海世博会原来的一个文创园区，世博会当时老的保留下来的建筑和我们的功能业态是比较缺失的，没有一个很好的新的业态去补充。我们到来之后，把这样一个文创园区重新点燃了活力和热土。从2019年大家对teamLab的感觉、概念，说是一个网红展，是一个艺术展览，但是经过四年的运营过程当中，已经从一个网红展览变成了一个旅游目的地。可以看到，在我们的不管是大众点评，本地生活里的，还是在携程，都是入选到上海必打卡，必玩榜的前十的状态。
所以是从一个原来印象当中，美术馆是一个展览空间，变成了一个我们认为是超出了原来自己定义的东西。
去年我们在北京朝阳大学城做了一个更大规模的，将近1万平米，在朝阳大学城顶楼，是目前国内最大的，是teamLab在全球营业过程当中最大的一个单体馆。用了很多的升级方法，在很多曲面穹顶的，或者是非平面上面做了一个投影实验。用更强的互动和更好玩的方法，和大家做这些东西。包括好玩的泡泡，包括其他的艺术装置，一些的大型艺术空间，不是一个小装置，是大空间的状态。
从去年年底12月份正式开业到现在，到6月底超过30万的入馆人次，包括中央电视台《新闻联播》进行过报道，成为当时北京业态恢复之后非常重要的一个电信案例。目前在抖音、大麦、猫眼等平台里面，你能看得到的所有本地生活类、票务平台类，这样的一个平台里面，变成了非常重要的推荐产品。
怎么理解我们自己在做的空间到底是一个什么样的概念？是一个简单的艺术空间吗？是一个我们的所谓的“旅游目的地”吗？它的到来在和我们投资在做的过程中，以及通过四年多来的深度运营，我们对它的理解发生了什么改变？
可以看到，上面有上海的场馆，也有北京的场馆，有很多的明星自己掏钱，去打卡，去体验这样的一个产品。
我们有吸引很多的，包括来自于时尚、美妆、汽车，包括电竞，这样一些品牌业态和我们场馆进行了跨界合作，在我们这边进行了专场活动，一个产品发布，或者是王者荣耀春季联赛VCR的拍摄。
同时我们也在里面做了很多跨界的演出，可以看到通过交响乐的，有电子音乐EDM的，在我们这样一个光影空间里面，除了给观众这样一个传统的展览业态里面带来了一些新的体验。我们也和现代舞的艺术家合作，在已有的光影数字艺术的载体项下做一些不一样的跨界尝试。同时我们也会承接一些品牌的晚宴、派对，包括这样一些大型的活动。
所以我们把我们自己，从一个艺术展览到通过4年多的深度运营之后，把我们定位成一个复合化的文商类空间。
首先要有一个非常优质的产品内容，这个产品，这个空间，要足够的好，足够的稀缺，足够的吸引你的C端、B端的客户，让大家能够来到你这边跟你去进行一个简单的参观，进行一个深度合作或者是跨界合作的可能性。
第二个，要不停的分析和关注你来往已经到你空间的客群是什么状态？这些客群所带的标签和他的一些属性，也是帮助你去深度持续运营你这样一个空间，能够为你未来带来的其他的跨界合作的一个可能性的非常重要的依据。所以其实是一个不断正向反馈的过程。
从2019年在上海馆运营，包括去年年底北京馆开始运营之后，不停在做的一件事情就是了解我们的观众是什么样的。这些观众会有很多的，包括自己的运营数据，我们的销售数据，所有的自媒体的后台数据，都会不停关注，去了解，去勾勒出我们观众的画像到底是什么样的状态。
可以看到我们列出来的一些有趣的和大家分享，为什么会在过往四年里面做出很多的跨界合作？这些数据，都是来自于这些底层的想法。
首先我们的观众比例，女性观众更多，有70%左右。所带的标签，平时还关注美妆、时尚、出行，所以我们会和很多这样品牌类的公司去谈，能不能可能在这个空间里做一些他们很感兴趣的线下活动。
还有一个很有趣的现象，是我们在北京运营了半年以后观察到的，大家可以看到，上海的观众年龄分布是19-39岁比较年轻的青年人状态比较多。可以看到，北京观众的年龄分布也是在进化，整个北京场馆35岁以上，尤其是40岁以上的观众群体比例，比我们想象中的高。说明在不同的城市，你开在不同的空间，开在一个文创园区和一个商业综合体里面，你所面临的观众客群，所自己自带的消费属性是不一样的。不同的观众消费属性也会影响到我们后续所有的营销，所有产品介绍的方向，我们怎么推广、打法，这些事情都会有很大的变化。
我们所有的观众，去关注他有一定的文化的认知能力，需要有这样的文化消费的日常需求，同时也有一定的消费实力能够来到这样的一个艺术展览空间里面，这是我们自己对观众的认知。
还有一个非常有趣的现象，过往三年里面，我们都在面对一个不太正常，不太常态的文旅运营空间的状态。左边我们从2020-2022年，上海累计的观众，基本上还是以城市本地客群为主，偶尔会有一些长三角的过来旅游，但整个的游客比例不是特别高。但这样的产品，不管是teamLab在日本总部，还是全世界各地，都还是旅游产品定位的。到了2023年之后，可以看到上海目前非本地观众的比例已经超过了本地观众。北京作为一个新馆，在北京本地的辐射效应还是很强，可以看到，在寒假，在春节，包括现在暑假时间，有很大量的外地游客吸引过来。作为原来一个商业综合体，对于朝阳大学城来讲，能够吸引到外地游客，在春节档，在暑假，这是很难的。因为本身是一个座落在非旅游动线上的商业综合体的定位，是给朝阳区板块的居民去辐射的。当这样一个产品到来之后，也能够带来整个商场的非传统旺季客流的可能性。
这是我们自己去和观众了解的，从哪些地方了解到我们的？我们会知道在哪些空间哪些环节里面最容易被传播，会在这个方向上去加大我们的力量去做营销。
我们赋予整个文化消费的属性和旅游属性这件事情，把这件事情做好、做透，能够源源不断导入你非常优质的消费客群。同时要积极不停的去挖掘和理解你的消费客群他们是谁，他们是什么样的，他们有什么特点，反过来又能够进一步促进你说，下一步对我的空间、产品应该如何定位，应该如何打造。
刚才讲了我们在过往做的两个比较大的项目，从2019年到现在。我们公司除了在做数字艺术空间打造之外，还做很多东西。我们在teamLab无界上海，teamLab无相北京，把它营业开始之后，我们会有很多的第三空间，不仅在我美术馆里，也可以和其他的商业空间去做合作。有这样沉浸式的茶屋，沉浸式的餐厅。同时我们也会去做一些艺术装置，给到商业赋能的可能性，包括给到一些品牌店的门头去定制一些艺术装置，包括把我们艺术的数字产品放在我们的智能汽车的车载空间里面去做。
另外一部分，整个团队开始在做的是，从常设的数字艺术空间往外发散，去做整个人文文化部分新的产品，是数字赋能的东西。
除了刚才讲到的北京、上海以外，在过往几年落地了很多短期的，可以因地制宜，可以根据场地现有的特点，从IP引进，到设计研发，到项目的展商落地、运营等等，可以给到一站式的投资运营服务的方法。
整个空间里，大家不是传统看展览的状态，而是可以在艺术餐厅，在我们的茶屋，可以把这样一些产品，通过沉浸式赋能的产品体验带到原来的传统商业空间里面，让消费者获得不同得体验。
这是我们刚才介绍的，给到数字零售方面，把数字艺术东西带到数字商业空间里面，或者是带到商品本身载体里面，使得它有更强大的吸引获客能力。
围绕teamLab这个产品线，基于自然线上的，看到花花草草很多的东西，可以把它变成数字艺术的产品，给大家带来美的感受，通过交互能够让你产生很大的连接。这件事情做完之后，会发觉数字艺术作为一个手段，它其实起到的作用是，让你能够在一个不同的视角，不同的方法，让你能够对你所原来可能已经习以为常，货币是可能已经形成思维定势的美的东西给你一个新的发现。
其实我们还有很多的，包括人文的产品线，可以去选题。从中华传统文化角度来讲，绘画、雕塑、建筑、戏曲，甚至是动画片，好的IP，这些艺术形式已经存在于我们文化生活和日常大家的印象里面，这些艺术形式完全也是有可能去通过我们刚才所提到的，用数字艺术的可能性。我们现在也在落地和自己研发这样的一个新的艺术场馆，大概在1500平-2000平的空间里面，把这些已经习以为常，已经被大家广泛有中国观众基础的中华文化底色的中华文化产品变成沉浸式空间，给大家做不一样的感受和体验。我们认为这些东西，也一定能够成为我们去吸引我们在地文化、在地观众，把文化旅游目的地这件事情打造做得更好的可能性。
之前也和厦门的领导政府有过洽谈，我们在全国各地找这样层高的空间，能够做这样一个沉浸式展览，能够把这样一个产品形态，用这样的表达方法和形态，把我们想要表达的内容和美的东西，通过这样的空间给大家做传递。
对于我们来讲，我们觉得在沉浸式，在数字艺术这件事情里面，我们做得很具体，我们做得很落地。我们一个宗旨，就是希望给大家带来一个喜闻乐见的，一个非常好的消费体验场景，让大家觉得这是一个好玩的地方，这是一个美的地方，这是一个有趣的地方，我们愿意来。第二个，希望把优质文化的东西，通过这样手段能够进一步的弘扬广大，让更多人知道，原来用别的方式，新的手法，重新演绎之后会带来不一样的感觉和耳目一新的效果。
其实我们在做的事情，就是希望把沉浸体验带给我们所有人。
谢谢大家！
